篇一：美术教学设计的特点
美术的教学设计
美术的教学设计
篇一：美术的教学设计线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。
1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。
2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。
3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。
4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结
协作精神。
1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。
2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。
生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品
五、教学方法：启发、体验、交流
篇二：美术的教学设计1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
引入，播放一组图片
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空间。
1、线条：
展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：
出示作品《圣母玛利亚》和《女人像》。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
3、体量：
指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆
双环
4、空间：
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道
欣赏与体会：
结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。
总结：
总结本节课知识点
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
引入
新课讲授
进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感
受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式
欣赏探究：
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。
《装扮森林》《松树林》《灰色的树》
师生共同总结：
装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
篇二：美术教学设计的特点
美术教学设计
美术教学设计
作为一名教师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术教学设计，希望能够帮助到大家。
美术教学设计1本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。
运用五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握
造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1、教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2、学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3、在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4、教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施：
1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。
对以上感兴趣的朋友，不妨转载给你身边的好友!美术教学设计2一、活动目标
1．进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点，有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。
2．喜欢听京剧人物的故事，继续培养对京剧的兴趣。
二、活动准备
1．幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角，对京剧人物故事产生较强的兴趣。
2．生、旦、净、丑人物画面。
3．提供幼儿挑选的各种绘画材料：
①油画棒、6B铅笔；②油画棒、水粉；③黑色色纸、银笔、蜡笔；④宣纸、黑色水笔、水彩色。
4．幼儿化装材料：不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。
三、活动过程
（一）观赏谈论，提出主题
1．出示生、旦、净、丑人物画面，分辨他们在京剧中扮演的角色。
2．介绍：今天将要进行京剧彩排，欢迎小朋友们参加。
3．谈论：你最喜欢扮演谁？他（她）叫什么名字？在京剧中扮演什么角色？
（二）介绍材料
教师分别介绍使用的材料，由幼儿自由选择。
（三）操作创造
1．确定扮演的角色，边绘画边思考角色化装的特点。
2．想象和表现人物的服装、动作和道具，鼓励幼儿大胆创造，给人物换新装。
3．适当装饰背景，使画面丰富。
4．教师对幼儿使用材料作适时指导。
（四）相互评议
按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员，谁最漂亮。
（五）化装展示
1．各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。
2．以幼儿作品为背景，化装人物与小朋友摄影留念。
美术教学设计3教学目标：
1、培养学生从小天天刷牙的好习惯。
2、通过学习掌握简单的人物动态。
教学重点：学会和理安排画面位置。
教学难点：画出人物刷牙的正确动态。
教学过程
一、情景导入：
1.看电脑课件：《小松鼠刷牙》。
2.提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？
3.揭示课题：画刷牙
二、新授：
1.观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？
2.看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。
3.先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。
4.请“小老师”上讲台修改。
5.教师出示作画要求：
（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。
（2）人物动态要明确，并适当添加背景。
（3）用彩笔直接画，用笔要肯定。
6.其他学生自己画。
三、小结
1.看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。
2.投影展示同学们的作业，说出优缺点。
3.同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。
教学反思：
美术教学设计4课题：魔幻的颜色
课时：1课时
课堂类型：造型
表现
教学目标：
1、认识三原色。
2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学重难点：
1、能否用三原色调出三个间色
2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
教学过程：
一、引导阶段
教师做试验（原色调出间色）
指导一下如何使用水彩颜色。
让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。
说一说变成了什么颜色。
接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。
二、发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。
学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
三、收拾与整理
四、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
三年级第一课教学参考资料
蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》
蒙德时安Mondrian.Piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印
象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人MnandMrs,ArmandP,Bartos收藏。
美术教学设计5教材分析
：
《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同
的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
教学目标
1、情感目标：通过欣赏艺术大师的绘画作品，引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
2、创新探究目标：尝试运用不同方法、不同材料画画，，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3、技能目标：能认识不同的色彩，了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。
教学重难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试用不同笔触、不同画材组织画面。
难点：体会不同笔触，不同的画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师：素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料，课件等常规用具。
学生：蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。
课时：二课时
教学流程：
第一节
（一）创设情境，导入新课
1、辨识色彩游戏
（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）
教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。
2、美术字揭课题
在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且
拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。
[精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。][通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习色彩的认识。]3、了解绘画种类，引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）
A摸一摸，看一看绘画作品
B想一想，说一说内心感受
C找一找，认一认绘画种类
D画一画，动一动体验感受
[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色，观察色彩的变化，学生对各种绘画材料有初步的认识，了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]布置下节课带工具材料。
施教时间：9月11日—9月3日
札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。
第二节
一、欣赏分析，传授新课
1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）
[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对
文化和历史的认识，体现美术课程的人文性质，获得更大的美术教学效益。]2、分析大师作品
教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”
“你都看到了什么样的线条或色彩？”
“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
[绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞：你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]3、观看教师范画
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
[教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化简学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。]4赏析学生作品
[通过欣赏同龄人的绘画作品，了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力，蜡笔柔和匀净。]二、合作创新，动手实践
根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。
（1）临摹画一幅作品。
（2）自己想象创作一幅作品。
（3）自由组合共同完成一幅作品。
[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。]（四）作品评价，课外延伸
1、展示各组的绘画作品
[给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。]
2、学生当评委，评价作品
A．学生的自我评价
B．学生之间的互评
C。老师进行客观评价
是否积极地参与探索活动；
能否大胆地发表自己的感受……。
让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造：[让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]D．请机器猫为大家颁奖
[做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣]3、总结延伸
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
[学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。]施教时间：9月14日—9月15日
札记：
个别学生可能会忘记带绘画工具，教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学习美术的热情，同时要提醒学生养成良好的学习习惯
美术教学设计6设计课题:《设计布置舞台》
学习领域:设计·应用
教学课时:2课时
活动设计:根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容,结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景,充分运用信息技术优化教学过程,突破教学重、难点,探索美术与信息技术课
程整合新型教学模式。
课前准备:微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。
教学目标:1.充分运用信息技术,引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,体会和了解舞台艺术的特点及意义。
2.指导学生运用信息技术,以组为单位,设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。
3.通过欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感,提高学生的审美能力和综合设计能力。
教学重点:舞台艺术美感的设计和构思。
教学难点:运用信息技术设计舞台背景。
教学过程:一、创设情景,导入新课
1.放映春节联欢晚会精彩片段,调节学生的心情。(实施手段:运用多媒体电子教室屏幕广播功能)教师导入:同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外,还有哪些地方比较吸引你?学生回答:喜欢。灯光、道具、音响、服装……
师:同学们观察得很仔细,大家说的这些可以用一个词来概括,那就是“舞台美术”。(师放映幻灯片,认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称,包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础,演出的设计者可谓是幕后英雄,大家愿不愿意当这个幕后英雄?生:愿意。(激发了学生的学习兴趣)师:好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计,可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品,大家边欣赏,边体会其意义和艺术美感,思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一)2.教师利用屏幕广播,伴着背景音乐,通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关
系。
师:同学们观察得都很认真,下面我们来具体分析一下。
(教师放映表现结婚场面的舞台背景画面,让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。
生:结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主……
师:我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像,同学们现在有什么感受?生:不像结婚,像逼婚,凄凉、惨淡……
师:因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。
二、讨论舞台设计的方法
师:刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品,大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二)生:愿意。
师:下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了,如果聘请你当导演,你认为舞台的设计应体现什么特点?生:积极向上、生动活泼,体现学校特色,符合我们学生的年龄特征。
师:同学们总结得都非常好,我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。
生:利用电脑设计的,色彩搭配得很好,但构图太满。
师:同学们可以吸收他们的优点,注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况,我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景,舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景,结合我们前面学习的内容,同学们认为哪个软件最适合完成这个任务?生:Powerpoint──幻灯片制作软件。
师:是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等,这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们,同学们要充分利用网上资源和自己的素材库,使用Powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计,你们可以小组讨论,分工协作,大胆创新,制作出各种艺术效果。
(实施手段:1.教师利用电子教室文件传输功能,将节目单发送给学生,学生分组讨论设计思路,课堂气氛活跃,学生勇于表达自己的看法和建议。
2.学生分小组进行舞台背景的设计,学生之间交流互动,可以发送短信息,也可以直接语言交流。
3.教师利用屏幕巡视学生的设计过程,并进行个别辅导,随时进行反馈纠正)三、总结与整理
师:现在,同学们以组为单位,将作品发送到网络中,选出一个代表讲述设计思路。(任务三)(实施手段:教师利用视频转播,使学生作品实现共享,各小组学生代表通过操纵鼠标讲解自己的作品)师:通过刚才各小组长的介绍,现在我们进行小组间互评。
(学生对各小组的作品进行评价,发表自己的看法。
最后,教师提出修改意见,完善作品,聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演)四、课堂小结
师:同学们,这节课我们利用信息技术设计了舞台背景,大家在活动中既提高了微机的操作水平,巩固了Powerpoint的操作技巧,又掌握了舞台背景的设计方法,提高了同学们的综合设计水平,效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善,下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。
五、课后拓展
让学生结合本节课所学知识对班级进行环境设计、节日海报的设计等。
美术教学设计7教学理念
本课教学强调了让学生进行折纸飞机的探索和实践。对于一年级小学生来说，折纸飞机并不难，但是让他们创造一种新的知纸飞机的方法，或者按照步骤图来折就有点困难了。但这种能力也是学生们在今后的生活与学习中必须掌握的。在本课教学中，鼓励学生之间的合
作、互教互学，培养学生的探索和研究精神。
教学目标
1、提高学生涂色及色彩搭配的技巧，在画画、折折、剪剪中了解彩笔，剪刀和纸张的性能。
2、用探究、合作的学习方法研究折纸飞机的方法，鼓励学生在自己的折纸飞机上有创新。
3、培养学生动手动脑的能力，陶冶情操。
教学重点与难点
教学准备
教学过程
设计意图
一
新课导入
1、师：小朋友，你们想不想象小鸟一样可以在天空自由的"飞翔吗？其实在古代人们就很向往神秘莫测的天际。到了18世纪后期，是气球轻而易举的载人升入到空中，它的成功为飞机上天开辟了道路。你们知道世界上的第一架飞机是由谁发明的吗？他们是英国的莱特兄弟，着就是世界上的第一架飞机（出示图片）。从此，各种各样的飞机便应酝而生，你们都知道些什么飞机呢
？（学生回答）
2、师：小朋友知道的可真多啊！下面就让我们一起去欣赏一下吧（学生欣赏）
3、师：看了这些飞机你有什么感想呢？（学生回答）.4、教师出示课题《让我的飞机上蓝天》
启发引导，使学生对航空航天及人类发明，创造产生兴趣
讲授新课
1、师：首先请同学们把书打开，在书上有一张折飞机的步骤图，下面就请小朋友拿出一张纸，照着步骤图把这架飞机折出来，看谁第一个折好（学生折飞机，请折得好的学生上前折）
2、师：飞机有好多种折法，除了书上的这种折法以外，你们能不能想出其他的折法呢？请你们再拿出一张纸来，自己重新设计一架飞
机，好吗？（学生折飞机，请先折好的学生帮助未折好的）
3、飞机折好了，为了让我的飞机吸引人，我们可以怎样来装饰它们呢？请小朋友看书回答老师的问题
总结：（1）用自己的名字命名航空公司
（2）在飞机上作画
（3）在飞机的尾部贴上丝带
（4）用剪刀剪出花纹
4、小朋友回答的真好，现在请同学们应用这些方法来装扮一下我的飞机好吗？
用小组比赛的形式，加强学生之间的交流合作，开展探究学习，鼓励学生之间的合作，互教互学，培养学生的探究和研究精神。
1、已经装扮好飞机的同学到走廊排队。
2、到操场上去试飞，听口哨集合。
在试飞中体验成功的喜悦
美术教学设计8通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。
幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。
在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和
老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。
美术教学设计9花
卉
装
饰
画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
学生分析:七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。
教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。
激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增
添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。
教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画
课
时：1课时
教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
美术教学设计10[智育目标]：通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律
[素质发展目标]：引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐
教学重点难点
[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律
[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律
教学准备
教学图片、影像资料或课件
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等
教学过程
一、激趣·导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察·发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？
三、探索·体验
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
四、拓展·延伸
1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《
》的评价写出来。
2.结束语：
板
书：
3.前前后后
前后关系的物体——————规律：近大远小
主题：
绘画
形式：
顺序：
篇三：美术教学设计的特点
美术课堂应用多媒体教学设计特点：
1、创设情境、激发学生学习兴趣
现代社会的迅速发展，未来的人才需要有丰富而高尚的情感与之平衡。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，增强学生热爱自然和生活的一门重要课程。提高学生的“非智力因素”，就必须要重视艺术教育在实施素质教育中的特殊作用。美术新课程标准明确提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”
在美术鉴赏课教学过程中，如何利用多媒体课件调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生想学、乐学；从而激活美术课堂，是多媒体技术介入美术鉴赏课教学的重要任务。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”在《古希腊雕塑》一课中，老师首先播放用MacromediaAuthorware制作的多媒体课件，调入2004年雅典奥运会开幕式中模仿古希腊雕塑造型的演出片断和中国运动员刘翔在获得110米栏冠军的的精彩镜头，然后通过丝丝入扣的快速提问和学生的快速回答，把学生的情绪调动起来。把开幕式中那个片断，和教材中关于古希腊雕塑的重要性的叙述联系起来，说明2004年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因所在，水到渠成引入到“古希腊雕塑”这一课题，在课堂教学中取得很好的效果。
再如：在高中美术鉴赏《玉石之分》一课的教学中，老师没有在黑板上用楷书板书该课题，而是在课件上用篆书字体来显示，让学生辨认。绝大多数同学会把玉念成王。然后告诉同学们，在古汉语中，王和玉是相通的，汉字中许多以“王”为偏旁的子，都和玉有关，而这些字，都有一个相近的含义，那就是表示“美好”。以此简单的开头，引发学生对“玉”在中国传统文化中所包涵的人文特性的思考。
2、学生的思维能力和创新能力的培养
江泽民同志曾多次指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力??”。全面落实素质教育，大力提倡创新教育，努力培养创新性人
才，是时代赋予我们的重任，也是每个教师义不容辞的责任。
然而一段时间，多媒体辅助美术教学，课件似乎便成了课堂的中心。鼠标替代了教鞭，主仆易位，表面上教师控制着课件，不断点击按钮翻页，使人感到教学是如此的轻松、新奇，但我们慢慢发现，使用这种课件，轻松中暗含无聊，新奇中似有窒息，实际与传统的幻灯片播放无异。而教师则被课件套牢，亦步亦趋去完成教学任务，不能越雷池一步。老师成了操纵按钮的工匠，学生成了被牵着走的小牛犊。
建构主义提倡，利用媒体创设情境，让学生进行协作学习和交流学习，让媒体作为学生主动学习，协作探索的认知工具。语言是思维的外壳，也是思维的结果，两者有着密不可分的联系。议论可以使一个模糊的概念变得更加清楚、明朗。因此，教学中要求教师要精心设计问题、和讨论题等材料，给学生创设一个他们之间产生议论、甚至产生争论的学习情境。由于现代中学生有强烈的参与意识，讨论时，容易兴奋，思维特别活跃，甚至迸发出思维的火花。这样获取的知识往往根深蒂固的烙在学生的脑海中，通过同学之间的相互讨论，协作学习，有利于敏锐的判断思维的培养和逻辑推理能力的发展。
如在《古希腊雕塑》一课的课件中，老师在课件中同时展示米隆《掷铁饼者》和奥运赛场上的铁饼运动员的图片，让同学们自己体扮演运动员角色，投掷铁饼模型演绎投掷动作，感受实际投掷铁饼这项运动的动作和雕塑动态的不同，然后去分析讨论两者不同的原因。通过这一简短、寻常的教学环节的进行，诱发学生的创新意识，努力培养他们的创造能力，引导学生归纳、提出了两个研究性课题：《生活的真实和艺术的真实》、《通过古希腊雕塑看现代体育运动的发展》。让学生主动地广泛收集资料，探索解决课题提出的问题，形成具有鲜明特点的研究性报告。
3、应突出美术鉴赏课自身特点
善于选择媒体素材。美术鉴赏课相对于其他课程的学习，比较趋“静”，强调学生对美术作品的心灵感受。恰当利用多媒体课件的声像功能适当烘托课堂气氛很有必要。如在欣赏《中国古代山水画》一课中，老师用一曲悠扬的《高山流水》有助于学生置入到山水画的意境当中。在鉴赏《格尔尼卡》一画时，为了使学生更好地了解画家创作的历史背景，利用音像剪辑放映一段二战时期的战争
场面，能使学生深深体会到战争的残酷，从而激发他们对德国法西斯的憎恨，对和平的热爱。所有这些音像素材的使用，必须为美术鉴赏这一中心任务服务，否则无异于画蛇添足，弄巧成拙。
美术教师的课件应该美。美术鉴赏课，直观性很强，具有很强的可视性。在学术水平相同的情况下，多媒体课件的质量就取决于多媒体画面艺术。应该说，美术教师在课件的界面设计上有自身独有的优势，这种优势应该在自己设计的课件中充分的反映出来，应该让课件界面既传达知识信息又体现视觉美感，这也是美术教师应该具备的基本素质。
美术鉴赏课件应该具有较强的交互性。所谓交互性，是指计算机和学习者之间的信息传递是双向的，计算机可以向学习者输出信息，也可以接收学习者的输入命令，并根据命令进行相应处理。交互性是多媒体课件的最基本的特点，有利于教师掌握学生的学习情况，调整学习内容，安排学习计划，也利于学生的自学。
一个课件，不管是从内容、目标还是任务，都应该划分为各个相对独立的组成部分。而这各个部分的排列上，既有一个逻辑上的先后顺序，同时还应提供一个灵活的跳转。课件的初做者最容易犯的一个错误就是课件没有模快化，整个课件只有下一步、下一步，一直到最后，呈现给使用者的是一种线性结构和单向流程。这种摒弃计算机的高度智能性的做法，与传统的教学媒体没什么两样。利用Authorware插件DirectMediaXtra插入视频，这个插件可以对进行实时控制音、视频播放、停止，甚至还可以改变媒体的播放速率、音量的大小等。
美术鉴赏过程是动态的过程，美术鉴赏课应该学生是学习的主体，是知识的主动获取者，而不是被动的接受者。多媒体课件要充分体现学习者的主体性、参与性。因此课件的交互性就显得尤为重要。一个小练习，是利用Authorware中的目标对象交互制作的一个拼图游戏程序，该程序先让学生观察一幅美术图片数秒，然后进入打散该图结构的界面，要求他们用鼠标拖动其中的部分，在规定时间内完成图片的重新拼合，如果放错了位置，图片会自动返回原处。类似这样的人机互动，能促进学生的强记能力、判断能力和快速思维能力，有效的巩固所学的知识。
4、自己动手制作美术鉴赏多媒体课件
网络技术的迅猛发展，为我们每个美术教师提供了大量可利用的课件资源。这些资源中一些是某教师上某节课的完整课件。
制作课件的平台软件有多种，随着信息技术教育的广泛开展，掌握这些软件的应用也并不是一件非常困难的事情，很多美术教师对photoshop、3dmax这样的专业软件能自由操控，像Authorware、Flash这样的软件也并非高不可攀。随着Ofiice软件系列软件更新，用PowerPoint也可以作出非常精彩的美术鉴赏课件出来。
如何使多媒体技术介入美术鉴赏课教学，决不仅局限于上述几点。许多方面仍然有待于进一步探索与研究。特别是在网络技术飞速发展的今天，结合网络教学增强多媒体课件应用的灵活性、加强美术学科多媒体教学软件的开发，在重视学科基础知识教学的基础上，加强对学生多方面素质的培养，是一个任重道远的课题，需要大家共同努力，不懈合作，才能取得更好的效果。
篇四：美术教学设计的特点
美术课堂教学设计的特点意义
蓝坊中学
林浩明
1、教学语言精练、生动：运用表情、手势等体态语和副语言加强信息传达的效果。
2、把握重点，突破难点：
运用重复、板书、提问、语音变化、手势表情、身姿体位等多种手段，对教学重点难点或需要注意的地方进行强化。
3、合理调控课堂节奏与内容的走向：根据课堂上不可预知的学情，灵活调整教学设计时各环节的时间分配，或做出取舍；大体按照教学设计的思路，控制课堂内容的走向，不因偶发事件或枝蔓错误地偏离主航道。
4、科学提问，适时追问：根据教学设计时构想的主问题，选择恰当的时机和对象、以恰当的方式提问；根据课堂上的情况，提出问题要引起学生注意，要有针对性；克服问题古怪，偏难，“钻牛角尖”，避免杂乱等弊端；鼓励学生提出问题，重视培养学生的问题意识，及时评价学生的回答问题的情况。
5、恰当运用多媒体等教学工具：多媒体课件的制作及演示符合特定学科的教学要求；熟练进行实物教具的演示或操作、实验、动作示范。
创设情景，塑造审美心灵
现代科学技术的高速发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡，而情感是美术学习活动的一个基本特征，在美术活动过程中如何激发学生的创造精神，发展实践能力，陶冶高尚的审美情操，是美术课程的首要任务。所以我认为在美术教学活动中，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，为学生架起学习知识和积极思维的桥梁，激发学生的学习兴趣，让学生在良好的情境中感知美，观察美、欣赏美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的。
一、创设生活情景，引导学生感知美
在美术教学中，教师必须充分挖掘教材中蕴含的情感因素，创设情境，引导学生感知美。美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。
二、创设游戏情境，引导学生观察美
在学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。
三、创设美术氛围，引导学生欣赏美
创造优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在美术的气氛中，无疑是将学
生思想和情绪立即转移到课堂教学中的好方法。如在教《铅笔淡彩》一课时，我在多媒体上演示绘画步骤（1）演示铅笔淡彩画创作的第一步骤，如何准确又概括地画出轮廓。（2）第二步骤，适当地画出素描明暗调子。（3）演示淡彩的着色方法。在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔描绘的效果。他们看完后都迫不及待地赶快动手，创作出一副副主题突出，构图饱满，色彩鲜明，富有想象力的作品。
由此可见，在平时的美术中，教学方法的趣味性、多样性能使孩子的身心处于积极主动、轻松愉快的氛围之中。创设教学情景，引导他们去观察事物，使学生认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西，见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。
篇五：美术教学设计的特点
美术课堂教学设计的特点意义
蓝坊中学
林浩明
1、教学语言精练、生动：运用表情、手势等体态语和副语言加强信息传达的效果。
2、把握重点，突破难点：
运用重复、板书、提问、语音变化、手势表情、身姿体位等多种手段，对教学重点难点或需要注意的地方进行强化。
3、合理调控课堂节奏与内容的走向：根据课堂上不可预知的学情，灵活调整教学设计时各环节的时间分配，或做出取舍；大体按照教学设计的思路，控制课堂内容的走向，不因偶发事件或枝蔓错误地偏离主航道。
4、科学提问，适时追问：根据教学设计时构想的主问题，选择恰当的时机和对象、以恰当的方式提问；根据课堂上的情况，提出问题要引起学生注意，要有针对性；克服问题古怪，偏难，“钻牛角尖”，避免杂乱等弊端；鼓励学生提出问题，重视培养学生的问题意识，及时评价学生的回答问题的情况。
5、恰当运用多媒体等教学工具：多媒体课件的制作及演示符合特定学科的教学要求；熟练进行实物教具的演示或操作、实验、动作示范。
创设情景，塑造审美心灵
现代科学技术的高速发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡，而情感是美术学习活动的一个基本特征，在美术活动过程中如何激发学生的创造精神，发展实践能力，陶冶高尚的审美情操，是美术课程的首要任务。所以我认为在美术教学活动中，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，为学生架起学习知识和积极思维的桥梁，激发学生的学习兴趣，让学生在良好的情境中感知美，观察美、欣赏美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的。
一、创设生活情景，引导学生感知美
在美术教学中，教师必须充分挖掘教材中蕴含的情感因素，创设情境，引导学生感知美。美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。
二、创设游戏情境，引导学生观察美
在学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。
三、创设美术氛围，引导学生欣赏美
创造优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在美术的气氛中，无疑是将学
生思想和情绪立即转移到课堂教学中的好方法。如在教《铅笔淡彩》一课时，我在多媒体上演示绘画步骤（1）演示铅笔淡彩画创作的第一步骤，如何准确又概括地画出轮廓。（2）第二步骤，适当地画出素描明暗调子。（3）演示淡彩的着色方法。在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔描绘的效果。他们看完后都迫不及待地赶快动手，创作出一副副主题突出，构图饱满，色彩鲜明，富有想象力的作品。
由此可见，在平时的美术中，教学方法的趣味性、多样性能使孩子的身心处于积极主动、轻松愉快的氛围之中。创设教学情景，引导他们去观察事物，使学生认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西，见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。
篇六：美术教学设计的特点
浅析中学美术课堂教学设计的特性2019-10-01摘要：在《义教美术课程标准教参》具体的理论和实践操作指导下，熟练掌握美术课堂设计特性，能够提?设计?案的科学性和可?性，更好地发挥教学设计的指导功能，最终取得良好的教学效果。关键词：中学美术；课堂美术设计；特性美术是我国中?学义务教育阶段的必修课。美术教育是美育的主要门类之?。?先，美术教育从感性??就具有审美趣味、??内涵、情感表现、信息传载等特质。其次，在理性???涵概和涉及了如数学、地理、物理等多种学科常识。以《新课标》的全新课程理念为依据，我国各地中?学校纷纷尝试教改，美术课程教材的科?编制由原来专业美术内容的具体设置转换为以欣赏·评述、设计·应?、造型·表现为主的三?块内容。在《义教美术课程标准教参》具体的理论和实践操作指导下，要熟练掌握美术课堂设计特性。美术课堂教学设计特性是指教师以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教师??的教学观念、经验、风格，运?系统的观点与?法，分析教学中的问题和需要，确定教学?标，建?解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果?制定实施?案的系统的计划过程。教学设计特性反映了教师为组织和指导教学活动，精?设计教师有关下?步的教学活动，如将要达到的?标，所要完成的任务、将采取的各种教学措施等均已反映在了教学设计中。因此，教师在课前进?教学设计时?定要认真思考，全?规划，提?设计?案的科学性和可?性，更好地发挥教学设计的指导功能，最终取得良好的教学效果。1.从趣味性引导到审美性趣味有两个层次的含义：?是在具体活动中体味乐趣。?是?层次的意识形态的价值取向如审美趣味等。在这?谈的是让中学?在美术学习的过程中体味乐趣。美术作品本?具有审美特性，创新的中学美术课堂教学要紧紧围绕审美活动进?教学设计，审美活动要随堂处处可见。教师围绕教学?标，利?各种契机通过欣赏-体验-感知-评述—评价的教学流程，让学?进?审美体验。创设多元?化情境，通过?学情境、?乐情境、游戏情境等，进?跨学科知识的综合设计增加学?兴奋点，使他们产?探究的兴趣。运?灵活教学?段，以游戏、互动等活泼的合作形式，使学?在学习美术的过程中体味乐趣。?堂好的美术课，是美术教师让学?在快乐的课堂氛围中，能从兴趣出发诱导和激发学?从产?兴趣，之后到产?审美的体验和感知，再到产?探究的兴趣，最后使学?达到主动的创造。2.从教育性延伸到??性所有的教学设计都是为了更好的实现教育?的。传统基础教育中情感教育存在着种种偏失，忽视了情感教育促进?的全?发展的精神价值和??功?。新课程所强调的情感、态度、价值观因素是对传统基础教育课程长期以来普遍存在的情感教育偏失的?种矫正。优化的中学美术课堂教学设计是实现美术教育的载体。好的教学设计应该具有教育的实效性，在进?教学设计时美术教师应普遍思考如何将美术的教育功能与??相联系。??精神是?类?化或?明的真谛所在，在进?中学美术课堂教学设计时，运?跨学科教学?法综合多种学科知识如美术与?然科学、美术与社会科学等，来进?横向拓展性教学尝试，以求拓展学?的视野和思路，培养学?成为有深度?化内涵的具有终?学习能?的?才观。根据学?实际能?，让学?鉴赏艺术作品，将艺术作品与现实?活紧密联系起来，通过艺术作品与现实?活的联系，让学?接近艺术，打破对艺术的神秘感，让艺术从神坛上?下来。3.从悟性到创造性?类是通过创造不断进取和发展的。创造性是创新美术课堂教学设计的?个基本特点，同时也是它的最?表现。创新美术教学设计是?项极富创造性的?作，教学设计的过程，实际上也就是教师在深?钻研教材的基础上，根据不同的教学?标，不同学?的特点，创造性地思考，创造性地设计教学实施?案的过程。由创造性的教学设计引发的教学活动风格多样，教学形式丰富多彩、灵活多变，它为启发学?的悟性提供了良好的前提条件。印度??豪泰?尔认为，“?童艺术教育的第?个?标就是摒弃陈腐的习俗、单调乏味的惯例，不断给予?童机会，使他们透过所达到的惊异之?挖掘???限潜能”。潜能即潜在的能?，悟性是?先天具有的潜在能?。它是对事物本质的认识过程，是感知到觉悟的发展过程，它是“?”具有创造性和灵活性的基础。悟性的发展是要靠后天的教育来逐步养成的。悟性是产?创造的前提条件之?，有了“悟”才能创造。美术教育被公认为是培养创造?的最具成效的教育学科，是培养学?创造意识和创造能?的良好渠道和途径。美术教师通过具体优化的教学设计和课堂教学实践，?启发式的教学?法来培养学?的悟性。只有在不断的启发和培养下，才能够使学?的悟性得到更快的发展和提?，进?激发学?的创造潜能，使学?由单向思维?式向发散性思维?式转换。4.从情境性到联想性想象是联想的基础，因此也可以说“没有联想就没有发明创造”美术教师在创新美术课堂教学设计中，对?学情境的创设、问题情境的创设、情境体验的创设等诸多教学情境创设?法加以巧妙的利?，其?的是从培养学?形象思维??，通过学?的直观感受让学?产?丰富的联想。启发学?思路使学?能够举?反三、触类旁通，进?达到培养学?感知能?和审美能?的教育?的。创设?学情境：“艺术是模仿?然”（塞万提斯）。我们常说诗中有画，画中有诗，如?学作品中利?语?艺术对?然描摹时产?的美仑美幻的联想情境。美术教师在美术课堂教学设计时，若能巧妙运?这种?学艺术语?情境，就能将学?从艺术的形象性引向更?级的审美情境和审美体验，进?步丰富了他们的感知。学?在这种神奇瑰丽的?学艺术语境中能够产?美妙的情感体验，得到精神境界升华。创设问题情境：在教学设计时应围绕教学?标，把握学?感兴趣的话题进?巧妙的设问。
结束语：随着素质教育的深化和?才观念的更新，掌握美术课堂教学设计特性有利于培养学?的创造?，有利于学?全?发展和优良个性品质的形成，也是检验教育教学成败的关键。注：本?为?友上传，不代表本站观点，与本站?场?关。0好?章需要你的?励你需要服务吗？提供?对?服务，获得独家原创范?了解详情期刊发表服务，轻松见刊提供论?发表指导服务，1~3?即可见刊了解详情被举报?档标题：浅析中学美术课堂教学设计的特性被举报?档地址：我确定以上信息?误举报类型：?法(?档涉及政治、宗教、?情或其他违反国家法律法规的内容)侵权其他验证码：举报理由：(必填)提交
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篇七：美术教学设计的特点
高中美术课程主要特点
力图改变传统教育中教师的"教"和学生的"学"，使美术教学模式由以"教"为主转变为以"学"为主，它要求美术教育以发展学生的基本素养、艺术素养、人文素养，以促进学生的整体发展为主要目标。因此，在教育目标上，新的课程标准理念比传统的美术教育更具有综合性。它不仅强调知识教育与能力教育相结合，而且强调艺术精神与人文精神，艺术内容与艺术体验，艺术过程与艺术个性的结合。因此，高中美术课程标准有以下主要特点：
人文性：美术课程人文性的特点充分体现在课程性质、课程的基本理念、课程设计、教学设计、教学活动、教学内容、教材选择、课程评价等方面。美术课程不是单纯的知识和技能课程，而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的人文课程。作为一种人文课程，它没有直接的功利目的，不是单纯把美术作为一种谋生的技能课程，而是强调艺术的"教化"作用。作为一种人文课程，它不再把人训练成技术的奴隶，而是要把个体的人提升为一个普通的精神存在，毕加索只有通过美术教育使学生对自由、独立思想、权力、多种可能、宽容有自觉的认识理解，美术课程才能促使学生不断思考人生的目的和意义，价值思考的最终目的是发展和完善学生的人性与人格。
目前，现代教育科学更新观念的转变已渗透到美术教育之中，并强烈地影响着美术教育观念和教育模式的转变。而现代教育思想是"以人为本"，把学生当作完整的人来看待，教育的目的是使每个人都得到充分和全面的发展，从而改变了过去教学过分注重知识传授的倾向，强调教育学生在获取基础知识与基本技能的同时，学会学习并拥有正确的人生价值观。从艺术创造的心理过程来看，审美观察、感受、体验、内化、表现（外显）都是非常个人化的行为，创作主体先要进入审美状态，即带入自己的期待，并从一个新奇的角度注意对象，然后感受对象，即用心灵与客观对象相沟通，产生共鸣，体验到独特的美。使客观对象带上主观色彩，再运用心智、技巧去深化，加工头脑中的内心视像，通过个性化的语言艺术去表现。随着时代的进步和科技的发展，世界各国更加重视人才的培养和教育改革。
高中美术课程标准提出要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
高中美术教学常用的教学方法：
高中学生的美术实践能力大致可分为两大类型。第一类是以表现客观世界、传达思想情感为主的美术创作活动；第二类是实用和审美相结合的、侧重设计、工艺方面的美术创作活动。由于这两大类型的美术创作活动的过程有所不同，因此教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
1、高中美术教学活动可以采用大单元的方式，设计融表现与鉴赏为一体的教学活动。在美术教学的全过程中，采用贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。并进而上升到美学层面的教学方法，以提高高中生在美术学科方面的认知水平。
2、高中美术教学活动可以借用一般教学模式。如，经验学习模式、探究学习模式、问题解决学习模式等。但在教学设计时，要特别注意必须选用与教学内容相适应的教学模式。
1、普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长,指导学生对其中的若干模块进行选修。
2、虽然一位美术老师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，使学生失去选择的机会。所以做为高中的美术至少应该具备开设三个模块课程的能力。
3、美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，教师要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
4、教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意表现的能力。
5、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。
6、美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事等手法来创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。
篇八：美术教学设计的特点
美术教学设计特点
美术教学设计是一门综合性的艺术教育学科，其教学设计具有以下特点：
1.个性化设计：美术教学要求学生具备创造力和独立思考能力，在教学设计中应该充分考虑学生的个性差异，因而教学设计必须具有个性化特点，以激发学生的创造力和想象力。
2.艺术性设计：美术教学设计不仅仅是为了传授技能和知识，更重要的是要培养学生的艺术素养和审美能力。因此，教学设计必须具有艺术性的特点，以使学生在学习过程中获得艺术体验和文化积淀。
3.实践性设计：美术教学设计强调实践性，要求学生通过实践活动来掌握技能和知识。因此，教学设计必须具有实践性的特点，以让学生在实践中获得真正的学习效果。
4.多元化设计：美术教学应该充分考虑不同的学习方式和学生的兴趣爱好，教学设计应该多元化，以适应学生的需要和课程的要求。
5.创新性设计：美术教学设计必须具有创新性，以激发学生的学习兴趣和潜能。教学设计应该注重教学内容的更新和教学方法的改进，充分发掘学生的学习潜力。
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