篇一：民间艺术在现代设计中的应用
民间美术在艺术设计中的应用
一、民间美术艺术和艺术设计的关系
（一）设计基础与源泉
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合
中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。【1】
（四）后者是前者的升华
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用
（一）阴阳相济造型
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特
点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念
民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时代发展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。【2】
（四）“和谐过渡”造型
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用
（一）平面设计
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计
在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。【3】
（四）广告设计
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
篇二：民间艺术在现代设计中的应用
中国民间美术在现代产品外观设计中的应用
随着经济的快速发展和文化的全球化，现代产品外观设计越来越注重融合传统文化元素。中国民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，在现代产品外观设计中的应用也越来越受到重视。
中国民间美术是一种以人民群众生活为主要题材的艺术形式，具有浓郁的地域特色和文化底蕴。其独特的风格和元素，如中国画的线条、色彩和构图，刺绣的线迹和图案，陶瓷的造型和装饰等，都可以在现代产品外观设计中得到应用。
例如，许多现代家居产品的设计中融合了中国传统的红色元素和亚洲式的装饰，给人以温馨、舒适的感觉；而一些时尚品牌的产品则将传统的图案元素巧妙地与现代的设计风格相结合，营造出独特的品牌形象。
此外，中国民间美术在现代产品外观设计中的应用还可以推动传统文化的传承与创新。设计师可以通过对民间艺术的研究和挖掘，将传统元素赋予新的设计理念和手法，使其融合现代元素，以创新的方式呈现中国传统文化的魅力，推动文化的传承与发展。
总之，中国民间美术在现代产品外观设计中的应用，不仅可以丰富产品的文化内涵和艺术性，还可以推动传统文化的传承与发展，是一种有益的尝试和探索。
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篇三：民间艺术在现代设计中的应用
民间美术在现代艺术设计的应用（全文）
摘要：我国传统民间美术经历了上千年的发展和演变，将人民群众生
活中的艺术元素充分融入到了民间美术创作中，不仅与人们的实际生
活有着密切联系，同时也在一定程度上丰富了我国传统民间美术的内
容，使其更具民族性和地域性特点。从另外一个角度来看，中国民间
美术的存在，充分体现了中华民族的传统文化内涵，其中所采用的思
维理念和创作方法也在一定程度上弥补了现代艺术设计中的缺失，因
此有必要结合实际情况将民间美术元素灵活地应用到现代艺术设计
中。
关键词：传统文化；民间美术；现代艺术设计；创新应用
一、前言
中国民间艺术涉及很多方面的内容，民间美术作为其中的一种，发挥了重要作用，不仅反映出劳动人民的审美情趣和审美需求，同时
也为现代艺术设计的发展奠定了基础、提供了灵感。相较于现代艺术
设计来说，中国民间美术在时间和空间上存在很大不同，二者的表现
形式有着明显差别，但由于都是建立在传统文化基础之上，因此只有
采取有效手段促进二者有机结合，才能更好地推进我国现代艺术设计
的进步与发展。而要想实现这一目的，便需要在现代艺术设计中对中
国民间美术进行创新性的应用与渗透。
二、民间美术的内涵
民间美术指的是一种源于民间的艺术形式，勤劳智慧的劳动人民
为了美化生活环境、丰富日常活动，巧妙利用生活中的一切元素来创
作美术作
品，这便是民间美术的原始形态，其具有十分浓厚的民族特
色。从本质上来讲，民间美术不仅是传统民族美术的重要组成部分，也是其他美术形式的源泉，尤其对于现代艺术设计来说，民间美术是
其根源和基础所在。
三、中国民间美术与现代艺术设计的不同点
从实用性和经济性角度分析。1.民间美术。在过去的一段时间里,人们对中国传统民间美术的研究和探讨，主要关注其是否具备实用
性。由于当时社会经济发展缓慢，人民生活条件有限，因此更加关注
美术艺术作品的实用价值。而在当代社会，人们生活条件有所提髙，日常物质需求已经可以满足，对于民间美术的追求也从实用性变成了
经济性，更关注艺术品的经济价值。2.现代艺术设计。在过去的一段
时间里，现代艺术设计主要与人们的日常生活有关，主要表现在房屋、交通和服饰等方面；随着社会经济的不断发展，人们对现代艺术设计
的经济性和商业性也提出了更髙的要求。当下很多艺术设计作品都可
以在一定程度上促进我国社会经济的发展，而从另一种角度来看，社
会经济的发展也在一定程度上推动着现代艺术设计的进步。从审美性
和社会性角度分析。1.民间美术。我国传统民间美术有着独特的审美
性，在长期的演变和发展中已经形成了一种较为完善稳定且独具魅力
的文化意识形态，深受我国传统审美意识的影响，其中蕴含着劳动人
民对于美好生活的渴望与追求，这些对于美好事物的追求也在不断的发展过程中慢慢演变成了我国民间美术独特的审美价值。2.现代艺术
设计。当下社会经济发展迅速，时代的进步让人们的精神和物质需求
变得更髙，在这种环境下，现代艺术设计在服务对象方面也变得更加
广泛。确保为群众提供质优价廉的生活用品，具有强烈的社会性特征。
四、如何在现代艺术设计中创新性应用民间美术元素
创新现代艺术设计思维。中国传统民间美术有着多种多样的形
式，所蕴藏的情感内涵也十分丰富。比如我国民间剪纸艺术，在剪纸
艺术的创作过程中，很多艺术家并没有见识过真正的事物，但也能凭
借自己的技巧展现出栩栩如生的形象，这与其设计思维有着很大的关
系，也在一定程度上为现代艺术设计提供了大量的创作经验和思维方
法，使得现代艺术设计者也可以凭借自己的想象创造出独具魅力的艺
术作品。对于中国民间美术设计来说，大多数作品都是依靠作者的抽
象思维来进行创作的，这对于设计者的想象力和创造力提出了很高的要求，在丰富艺术形式的同时也在一定程度上拓宽了设计者的思维。
针对这种现象，在进行现代艺术设计的过程中，也要抓住这一特点，结合实际情况灵活应用民间美术设计理念来创新现代艺术设计思维，这是当下每一位设计者都需要具备的良好品质，只有这样才能在真正
意义上让中国民间美术在现代艺术设计中发挥出应有的积极作用。转
变现代艺术设计审美情趣。中国民间美术经历了上千年的发展和演
变，在这一过程中已经逐渐形成了一套独立的文化意识形态，其中很
多作品都体现了人民群众对于生命价值的尊重以及美好生活的追求。
从表面上来看，民间美术源于民间，但追求的却是髙于自然的思想和
情趣，将实用性和审美性相结合，并在过程中注入独特的情感内涵，就会让中国传统民间美术作品变得更加亲切、朴实，更具人情味儿，让观赏者在实现情感交流的基础上，也能深入体会到传统民间美术作
品所体现的审美价值。但当前的现代艺术设计，大多都追求夸张的艺
术，关于审美情趣的凸显并未予以髙度重视，对此，现代艺术设计者
必须要改变这一思想，积极转变现代艺术设计的审美情趣和审美方
向。比如民间
美术中的仙鹤象征着长寿，牡丹象征着富贵，红豆则代
表着相思，这些都是人们在创作过程中赋予这些形象的深刻内涵和美
好寓意，也是审美情趣的一种体现。从多方面渗透民间美术元素。1.在平面设计中的应用。随着时代的更迭以及社会的发展，平面设计这
一行业也得到了很大程度的进步，进入了一个全新的发展时期。尤其
是近几年来诞生了很多优秀的平面设计作品，但万变不离其宗，经过
深入分析可以发现，这些作品的设计理念和设计灵感几乎都与中国民
间美术有着密切联系。设计过程中，设计者通过多方面收集传统民俗
文化，并对其进行深入的调查和分析，然后结合现代人们的审美需求
以及生活需要将民间美术元素采取多样化手段渗透到现代艺术设计
当中，从而创作出更多丰富多样的平面设计作品。从本质上来讲，民
间美术艺术作品的造型和色彩以及情感内涵都具有强烈的生活文化
特征，风格简约纯朴，这为现代平面设计带来了积极影响，也诞生了
更多具有传统民族特色的平面设计作品，可以说是一种风格和理念上
的创新。不仅体现了现代艺术设计对于我国传统民族文化的尊重和传
承，同时也在一定程度上有效促进了现代艺术设计的创新与发展。2.在包装设计中的应用。物品要想提高自身的价值和品质，不仅要提高
物品本身的质量和市场竞争力，同时还要对物品的外包装进行精心的设计。人是一种感官性的动物，其在接触事物时首先习惯对外观进行
观察，然后根据外观的好坏和精美度来决定是否购买该产品。所以商
品外包装设计对于产品来讲非常重要，这就要求设计人员在实际设计
中一定要利用民间美术作品的色彩，这样既可以提髙产品的品质，同
时还可以牢牢抓住消费者的心理和眼球，从而促使更多的消费者可以
关注和购买相关产品。因此，作为设计者必须要在商品外包装设计中
重视民间美术色彩的应用。
五、结语
总而言之，每一项艺术设计的发展和演变都与传统民族文化有着
密切的联系，对我国民间美术和现代艺术设计来说也是如此。要想促
进现代艺术设计的良好发展，设计师们必须要在其中创新性地应用中
国民间美术元素，在深入了解我国传统民族文化的基础上积极吸收其
中的精华内容，然后结合当代人们的精神需求和物质需要进行创新与
改进，这样才能更好地促进现代艺术设计的良好发展。
参考文献
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《民间美术的创新设计》.人民长江,2021,：233.陶玲凤.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用?课程教育
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究导刊,2021,：
193-194.作者：陈桦单位：重庆旅游职业学院
篇四：民间艺术在现代设计中的应用
民俗艺术在现代平面设计中有哪些应用
自从有了人类活动，民俗便应运而生。民俗作为人类社会长期发展所形成的产物，它与居民日常生活中的衣食住行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯息息相关。我国自古有“十里不同风
百里不同俗”之说。民俗艺术以民俗生活为基础，与生活习俗相结合。民俗不仅仅是一种民间自我传承的文化事象，还是一个民族自由表达情感，展现独特精神风貌和世界观的一种行为方式。
符号是以一种东西表示另一种东西，即用一个图形表示某个现实现象，用一种手势表示某种态度，用一句话表达某种潜台词等等。大凡是符号形象，都是某种无形的，模糊的、不可捉摸的概念、含义、感情的具体例证。化无形为有形，化不可知为可知，把埋藏于人们心理深层的变为可见的。中国古代虽不直接谈论符号，但有关符号的思想却十分丰富。例如：筷子是中国人乃至东方人的日常就餐工具，但在西方符号学家的眼中，筷子却成为象征东方文化的符号。
一、民俗艺术在图形设计中的应用
图形的出现比文字的出现久远的多。原始社会时期人们为了便捷传达信息和表达思想感情，煞费苦心的寻找各种方式。运用各类图形描述出人类对原始社会的初步认识及其自身生活境况。至此，图形成为表达意思的媒介物。
(一)龙
龙在现实生活中是不存在的，而在中国文化中又是无所不在。其综合了猛兽禽鱼的所有特征，是中国古代劳动人民创造出来的神物。龙作为吉祥物，有腾飞、振奋、开拓、变化等寓意。人们不但在日常生活中会打上“龙”的烙印，更将“龙”的民俗观念渗透进我国社会文化的各个领域，各个方面。如民间的舞龙灯、赛龙舟都将“龙”贯穿其中，表达着吉祥美好的祝愿。“龙”作为中国人独特的一种文化凝聚和积淀，已扎根和深藏于每个人的潜意识里。
(二)中国结
中国结，又称同心结，编织巧妙，造型多变。由最初的结绳记事，旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事以及逐步演变成今日的装饰手艺，符合了中国传统装饰的习俗和审美观念。周朝人随身所佩戴的玉，常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝，中国结正式成为流传于民间的艺术。当代，多用其来装饰室内、馈赠亲友及个人随身佩戴。
(三)梅、兰、竹、菊——吉祥植物
梅、兰、竹、菊为花中四君子，分别有高洁傲岸、优雅空灵、虚心有节、冷艳清贞的吉祥寓意。我国历来崇尚人与自然的和谐美，现代商业广告中，常常运用类似吉祥植物来寄情于物，表达着人们美好的理想与愿望，提升自身的品位。
二、民俗艺术在文字设计中的应用
“福、禄、寿、喜”等文字组成的民俗图案符号，是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。常与室内艺术品或屏风雕刻相结合，体现出民俗艺术和传统文化相映相生，颇具意味。在借助文字去完成图形所要表达的二层含义时，凭借画面上的形象读出声音来，表达形象的真正意图。因此直接将民俗艺术文字符号装饰在客体上，也是一种很好的表现手段。福字深深影响着每个中国人的人生观和价值观。每逢辞旧迎新，在一些商业性场所和日常住宅中，就随处可见福字倒过来张贴的现象。
文字是语言的可视符号，而语言是思维的表达。汉字作为中华民族的文化血脉，拥有灿烂辉煌的悠久历史。其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，具有独特造型和结构法则，变化无穷，蕴含着丰富的文化内涵。
汉字的传承与创新是不可轻视的课题。文字在发展过程中的每次变化，都显现出思维的日益进步和发展。
三、民俗艺术在色彩设计中的应用
民俗艺术符号的"色彩是一个神秘而庞大的色彩系统。古人总结出五种基本的色相——红、白、黑、黄、青，并赋予其吉利祥瑞的意义。用五色象征不同方位，配以不同的纹样，东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，中央是天子为黄，把五色附会于五帝玉神说。
(一)红色系
中国民俗中，红色被视为吉祥色，表现了吉祥热烈的传统气氛，无论是逢年过节，还是节庆典礼，红色首当其冲。当代广告设计中，受民俗艺术色彩符号的影响，常使用红色，满足视觉上的要求和传统的喜庆境界，从而达到信息传达的目地。
(二)黄色系
黄色，是中心色，象征大地的颜色。黄色又是各种色彩中最为娇气的颜色。在纯黄色放入其他色调和，会发生较大的变化。明度很高，引人注目，具有明快感和纯洁感。
在当代平面设计中，运用黄色与其他色系相配，会得到意想不到的效果。黄色系与红色系搭配，活泼热情。与自然色搭配，稳重大方。同事应注意的是，因黄色反射性太强，容易造成视觉疲劳，在设计使用过程中，应酌情运用。
(三)绿色
作为大自然的颜色，象征着生命与成长，和平与安全。有平衡人类心境的作用，是大众易接受的色彩。对于生活在喧嚣都市的人们，绿色是人们向往的田园风光色。
当代社会，日益注重可持续发展，“绿色生活，绿色设计”成为新的词汇，悄然应用到日常所见的设计当中。
色彩是视觉表现的一个重要因素，色彩的无限魅力，向消费者传递一种商品信息。运用恰当的色彩符号能增加广告的抒情特色，加强设计的个性特征，强化广告的传播功能。当代平面设计，最讲究醒目、突出、快速。通过颜色的正确选择、合理搭配，使得设计作品变得多姿多彩。
总之，艺术源于生活，又高于生活，这是一个简洁朴实的观点。当今社会，平面设计作为信息传递的来源，渗透到各个领域，被大众熟知。
“只有民族的才是世界的”。因此，认识越深则底气越足，其设计也越有厚度。我们只有很好的继承和发扬华夏文明的优秀文化，同时借鉴吸收国外成熟的经验与先进的技术，才能永葆我国的民俗艺术具有独特的东方文化魅力。将传统性和现代性合理融合，在“全球化”的同时不失其自我，创立自己的品牌，抢占市场份额，这也是当今国内设计的发展趋势。
只有运用民俗艺术等具有民族特质的符号形式，充分展现我国的传统文化和民族情结，才能在国际设计中独树一帜、独占鳌头!
篇五：民间艺术在现代设计中的应用
民间美术在现代艺术设计中的运用研讨
摘要：我国民间美术是人民群众在历史发展过程中集聚了集体的智慧，并充分融合中华传统文化内涵，造就出的丰富的民间艺术形式。这些蕴藏着智慧的结晶，若能善加利用、发掘创新，会给现代设计者带来无限的灵感和启发。本文将针对民间美术在现代艺术设计中的应用展开分析，阐述现代艺术设计中如何利用民间美术的精华，促使现代艺术设计更加完美，同时探讨如何在现代艺术设计中传承民间美术，延续传统艺术，从而进一步升华现代艺术设计内涵与价值。
关键词：民间美术;艺术设计;应用
民间美术是我国悠久历史发展过程中留存的珍贵文化产物，是中国传统文化的一部分。由于地域、民族的融合与发展，使其散发着无限的魅力。中华民族独有的审美意识，造就了现在多彩的民间美术。在造型与色彩上的指导意识与思维受中国传统哲学观念的影响，是世代无数民间艺术家智慧的结晶。在现代艺术设计中借鉴和秉持民间美术的理念，将民间美术表现中的对立与统一、对称与均衡、虚与实、重复与多样等法则运用于现代艺术设计，为强化现代艺术设计的表现力，丰富现代艺术设计的内容，以及传承传统文化，增加了艺术魅力。
一、民间美术的基本特征
民间美术来源于劳动者的智慧，劳动人民在生产劳作过程中，为满足精神需求而创造，并在广泛的流传中得到精炼，表达民众基本意愿。民间美术的发展有着很深的历史渊源，其源于原始造物艺术，并以强大的生命力广泛流传在民间。众多的民间艺术品将功能、内容、情感、技术、工艺等集于一身，以满足劳动者的精神、物质等需求。民间美术是一种文化形态，有着特殊的性质，故而表现出独有的艺术特征，自然纯朴，文化价值极高。从发展过程来看，民间美术有着众多的原始艺术特征，也保留着时代生活的原发性。从造型来看，民间美术没有过多的雕琢与修饰，在外观看来十分清新、质朴，例如民间印花布、青花瓷、泥玩具等等。[1]民间美术是聚集众多匠师智慧的创作，是在群体生活基础上由劳动者来完成的，充分反映出劳动者的理想与智慧，所以说劳动者既是艺术作品的创造者，也是艺术作品的观赏者、使用者。我国疆域广阔，历史跨度时间长，地域差异较为明显，不同民族间的融合使得生活在不同地域的民众有其独有的特点，因此艺术创作也有着较为明显的差异。民间美术的装饰风格与表现形式较为鲜明，不追求复杂的情感体现，每一个作品中往往只包含一个情感元素。人们熟知的刺绣、年画、剪纸等作品，在图形上必有寓意，色彩上往往是对比色搭配。可见，创作者并没有对所要表达的内容进行模糊或虚化，反而追求强烈的视觉冲击来感染观赏者。
二、现代艺术设计现状分析
现代艺术设计包括视觉传达、环境设计、多媒体设计等，体现在生活中的方方面面，包括包装、广告、服装、家居、室内设计等。20世纪20年代到30年代，西方国家的工业发展十分迅速，艺术设计大放异彩，我国的艺术设计同样也得到发展，在建筑、书籍设计上取得了一定的成绩，却未能得到应有的关注。改革开放后，各种艺术设计理念层出不穷，可谓是百花齐放百家争鸣的时期。20世纪80年代西方“后现代主义”思潮开始影响中国文化艺术和设计，成为中国现代艺术设计新的发展的重要动力。[2]我国设计师逐渐意识到自身能力的不足，为赶上时代的发展，开始了“模仿”的设计方法。改革开放初期设计的众多产品中，均可见西方文化的影子，早期女性化妆品包装上会印有西方宫廷油画和纹样，服装设计中也包含着当时所谓的流行元素等。但这种发展趋势十分不利于我国艺术设计的发展，甚至造成阻碍。[3]进入21世纪以来，工业设计、室内设计、包装设计、书籍、招贴设计上都取得长足的进步，但艺术设计的民族性、地域性表现不足。在现代艺术设计不断前行的步伐中，在合适的环境下如果能够充分理解并融合民间美术造型与色彩，将我国艺术设计领域深藏着的悠久的历史、文化内涵进行挖掘，现代艺术设计的风格将会显现传统文化，融通古今，多种文化并存。
三、民间美术在现代艺术设计中的应用
（一）民间美术造型在现代艺术设计中的应用
1.阴阳形式的应用。民间美术造型是传统文化的产物，“喜相逢”构图是最常用的手法之一，这种构图会让人联想到“太极图”，这种图形在我国民间美术中常会应用到建筑装饰上，引申意义可以涵盖中医、功夫、图案等，其内敛、封闭、平衡、和美的特性在太极图里基本都能找到。民间图形在现代艺术设计中的合理应用在一定程度上提升了现代艺术设计的艺术价值，技术手段提高了民间美术在现代生活中出现的频率，降低了使用成本。“阴阳”是我国重要的哲学理论，囊括了天地万物的价值观念，从风水学角度来看，山南水北为阳，山北水南为阴，在建筑结构形式领域的应用较为广泛。民间美术造型中，蕴含着人们对古老文明的崇拜。民间剪纸艺术正是运用了阴阳学说，在镂空造型下，正形为“阳”、负形为“阴”，二者相惜相伴，在视觉上产生了亦图亦底、图底转换的效果。中国古典家具中互补穿插的设计手法，也无不体现着相互支撑的阴阳观念。[3]为哥本哈根世界气候大会所设计的海报中，用中国民间图形中的凤鸟的形象，在飞翔中被炙烤燃烧，采用“喜相逢”的构图形式，色彩上用红、黑二色对比，置于白色背景之中使得整张海报有着强烈的视觉冲击力。2.“s”形的应用。《易传?系辞上传》载：
“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”随着阴阳观念的逐渐深入，民间美术中出现“s”形的图案，其构图更是体现互生、互克的理念，以线形为出发点，相互缠绕而合出两个空间，自然生动的状态下，渗透着民间美术的视觉特性，圆润的形态下展现着人民群众对视觉空间的审美与认知。在现代美术设计中，靳埭强先生的招贴设计有很多都是采用这种构图形式，2008年北京奥运会的标志也充分融合了太极阴阳相合之学说。3.意象造型的应用。民间美术大多采用意象造型法，蕴藏着吉祥、美好的寓意。利用色彩的搭配、构图的联想，展现人民群众美好的意愿。意象造型法主要利用抽象或具体的方式，利用造型将图像自然地呈现出来。意象造型法中，最独具的便是联想想象，利用“主观心境”营造“客观物象”，受众通过感官，将主观情感融合在其中，赋予造型以生命，将精神底蕴融入其中。在logo设计中，国内的中医药大学logo的设计充分利用了意象造型法。在主体设计时多以“阴阳八卦”的形象为基础，并与葫芦形象进行组合，在有些设计中加入了蛇与拐杖的图形，与国际接轨；有些加入地方特有元素，以确定地域。而葫芦的寓意在中国更为广泛，同时也是最原始的吉祥物之一，给人以避祸、福禄、药材、图腾、救世济人的意象。
（二）民间美术色彩在现代艺术设计中的应用
色彩在民间美术应用上的搭配有着深刻、独到的内涵与象征意义，在色彩的利用上，不同时期有不同的喜好，但都能充分体现中华传统的思想与内涵。在众多的色彩中，国人对红色情有独钟，红色代表着热情奔放、积极向上，是太阳的颜色，是“阳”，凡逢年过节、建房乔迁、嫁娶婚事等，均利用红色凸显喜庆。民间美术从未对色彩进行修饰或模糊处理，人们的情感是独特的，是质朴的，是单纯的。在众多民间美术作品中，民间美术的色彩向来是积极向上的，低迷、颓废的美术作品几乎不存在。[4]现代艺术设计中，对色彩的认识、理解和选用同样是为了表达“意境”，什么样的搭配、对比传递什么信息，是建立在一个群体认知基础之上的。在平面设计领域，近几年优秀作品层出不穷，其中有许多作品在内容、题材、构图、色彩上与中国传统的民间文化有着深入的联系，并充分借鉴民间美术色彩的配色方法，吸收优秀之处，在对比色的应用和纯度对比上进行研究，显现独有的艺术特色。将民间美术色彩的“撞色”、强对比，融入在平面设计中，不断丰富平面设计内容，催生出具有中国特色的平面设计作品，将我国民间色彩凸显出来，真正体现了中国民族民间特色。从客观的角度来看，我国民间美术设计中所采用的颜色多为高纯度的原色，最常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，而正是这几种颜色，使得整个装饰效果变得十分鲜明、活泼。现代艺术设计的色彩设计，大多是在西方色彩构成等色彩训练下进行色彩调和，很多设计师在设计过程中只顾及没有鉴赏力的一般大众为服务对象，逐渐形成一种较“温和”的表现套路语言，久而久之这种表现手法便不再引起人们的注意。而民间美术色彩的研究与应用，给人们带来强烈的视觉冲击，这种似曾相识的色彩搭配，在重新出现在大众面前之前已经重生，是建立在现代设计意识之上的民间美术色彩。建立在现代审美意识之上的民间美术色彩以其独特的对比效果、丰富的作品内涵及情感要素，营造了吉祥、热烈、喜庆的氛围，同时传递了传统文化，展现出浓浓的中国情怀。
四、现代艺术设计中民间美术应用的发展方向
民间美术的淳朴将人们带到自然的意境中，产生怀旧与亲切之感。借助民间美术的思想与内涵，达到创新、亲民的艺术目的。民间美术对现代设计极富参考价值，并能诱发创意。现代美术设计未来的发展应给予民族传统文化一个展示的空间，充分借鉴民间美术造型与色彩，融合现代人审美观念，加以整合，充分体现时代性的特点，利用现代设计手法，传达民间美术内涵，充分体现中国文化艺术精神、艺术观念，包括艺术观、哲学观、审美观。民间美术的发展是在中国文化精神的引领下，才创作出丰富的、系统的艺术观念。[5]一个民族文化的进步和发展，不能摆脱传统文化的根基，古老丰富的中国民间美术是民间朴素审美思想的最直接的表达。借鉴民间美术的优秀之处，传承传统文化，才能引导现代艺术设计蓬勃发展，欣欣向荣。
篇六：民间艺术在现代设计中的应用
中国民间美术在现代产品外观设计中的应用
中国民间美术在现代产品外观设计中的应用是一个独特而富有创意的领域。民间美术包括传统的民间艺术和手工艺品,如陶瓷、漆器、刺绣、织物、木雕、糖画、剪纸等。在现代产品设计中，应用民间美术的元素可以为产品增加一些文化特征和时代气息，加强产品的品牌形象和市场吸引力。
民间美术元素可以运用在不同类型的产品设计中，比如家居用品、餐具、家具、文具、首饰等等。例如，可以在产品的花纹、形状、颜色、纹理等方面使用传统的图案和设计元素，以达到与众不同的目的。这些元素可以同时强调产品的本土特点和现代风格，从而使产品更具有市场竞争力。
此外，民间美术在现代产品设计中的应用也有利于推广和传承中国传统文化，为中国品牌走出国门打下良好的基础。通过把传统美术元素融入现代产品设计，可以帮助消费者更好地了解和认知中国文化，从而增加他们对中国品牌和中国文化的认同感和好感度。
总的来说，中国民间美术在现代产品外观设计中的应用是一种新颖、有益的尝试，有助于促进文化传承与市场营销的结合，为中国品牌打造出独具特色的产品形象，并在国际市场上获得更大的影响力。
篇七：民间艺术在现代设计中的应用
94艺术家Theartists民间美术在现代艺术设计中的运用□申子嫣 庄一兵 北京化工大学对民间美术而言，色彩与形象是必不可少的元素，对现代艺术设计也极其重要，两者之间互为影响，存在诸多相似之处。一、民间美术概述民间美术是广大劳动人民在生产生活实践中对客观世界认知的高度概括。民间美术属于艺术，其内容主要反映了创作者对生活的感受和体验。民间美术具有鲜明的传承特征，是指群众在历史进程中，由普通民众结合自己的生活而创造应用，并不断与生活相融合的文化。二、民间美术与现代艺术设计的共同点（一）民间美术与现代艺术在造型方面的共同点民间美术源于广大民众，是社会文明不断发展的成果，在时代不断发展的过程中，民间美术的重要性逐渐凸显，其活动形式越来越丰富，从而涌现了诸多新的创作手法。以剪纸艺术为例，传统剪纸艺术是对生活中的事物进行提炼，使其抽象化，逐渐演变成具有特殊意义的艺术符号，并通过类似的符号来传达人们的美好愿望，而现代艺术设计也经常采用隐喻手法，或者使用抽象图案体现其他含义，从而增强艺术作品的魅力。（二）民间美术与现代艺术设计在理念上的共同点民间美术源于民间，与自然高度协调，这种崇尚自然、讲求平衡、注重返璞归真的理念，对现代艺术设计而言有着积极的参考价值。现代艺术设计要尽可能地发扬自然朴素的理念，设计者在设计时要主动遵循自然规律，其作品才能具有鲜明的特色，与人之间的关系才会更加密切。现代艺术设计还十分注重经济性，因此与人之间存在排斥感，人的感情很容易被现代艺术设计追求简约的理念所束缚。如果在现代艺术设计理念中恰当地融入民间美术情感，使作品时尚美观的同时富含情感，就能为现代艺术设计注入新的活力。三、民间美术在现代艺术设计中的运用实践（一）民间美术造型在现代艺术设计中的具体运用民间美术的造型极其丰富，且风格多变，但每一种造型都不是随意为之，而是创作者在充分考虑文化内涵及特殊寓意的基础上创作出的最终形态。许多民间美术造型不仅是为了让人们使用起来更加方便，而且代表着人们的美好祝愿。在现代标志设计中，设计者可以适当地融入不同的民间美术造型，如“祥云纹”“仙鹤”“牡丹”等；在设计酒类及月饼等商品的包装时，也可以适当地融入民间美术造型元素，从而营造出既具有丰富含义又生动形象的画面。在现代设计中，这一手法已得到了广泛运用，以联通公司的标志为例，在设计时就采用了盘长纹这一民间造型元素，“盘长”本身意喻吉祥如意，缠绕的造型则寓意沟通无障碍，以及企业发展长盛不衰，从而恰当地将“形”与“意”融合一体。（二）民间美术理念在现代艺术设计中的具体运用民间美术崇尚自然朴素的理念，无疑为现代艺术设计注入了一股清流，民间美术创作的材料多数来源于大自然，如泥土、石料、丝藤等，在创作作品时充分地开发运用类似的天然材料，在识别材料特征的同时，保持材料本身的色泽和肌理，结合不同材料的质地分别进行加工处理，使材料的质地与造型相互融合，充分体现天人合一的理念。现代设计同样十分注重材质与造型之间的相互协调，在创作时尽量选用天然材料，融入自身情感，最大限度地保持材料原有的特色。例如，在设计剑南春酒产品包装时，设计者选用了木质材料，包装设计既时尚大方，又与自然高度协调。（三）民间美术色彩在现代艺术设计中的具体运用许多海报及印刷物的设计，如整体风格、表现形式及图案等，很大程度上是源自民间美术，同时融入了新的时代元素，这种做法已经初步获得受众支持。从某种程度上看，民间色彩不仅可以传达相关的信息，而且能充分吸引受众的注意，对商家而言，既方便又高效，很大程度地增加了产品的销量。例如，耐克公司专为新年设计的运动鞋主要采用红与黄两种民间美术色彩，和产品标志配合得恰到好处，既体现了产品本身的特色，又迎合了节日热烈喜庆的氛围。民间美术源于民众生活，具有极强的民族审美性，也是现代艺术设计不断发展的动力源泉，民间美术的审美理念及创新原则使现代艺术设计的表现形式更为丰富。在现代艺术设计当中合理运用民间美术元素，能够极大地提升作品本身的审美价值及文化底蕴。现代设计师在设计时要始终将人本理念放在首位，从民间美术中汲取发展的动力，同时融合现代创作理念，才能设计出具有独特风格的作品，充分显示东方艺术的巨大魅力。
（通讯作者：庄一兵）作者简介：申子嫣（1994），女，河北秦皇岛人，硕士在读，研究方向为产品设计。通讯作者：庄一兵（1970），男，江苏盱眙人，北京化工大学产品设计系副主任、教授、硕士研究生导师。
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