篇一：对人物形象设计的理解
影视作品中的人物形象设计分析
董嫣
【摘
要】人物形象设计,是基于一个影视人物塑造中非常基本却能直接从视觉效果上完成人物形象打造的形象塑造环节.故事情节的形成和流转,故事讲述中的情感表达,都是通过人物从不同的侧面进行反映和表现的.适宜成功的人物形象设计,为整个人物的塑造和故事情节的情感表达起烘托和辅助作用.因此,针对人物形象设计的环节进行专项分析,对于提升影视作品中人物形象设计的个性化和生动性具有重要意义.
【期刊名称】《黑河学院学报》
【年(卷),期】2019(010)005【总页数】4页(P184-186,220)
【关键词】影视作品;人物形象塑造;形象设计;设计要点
【作
者】董嫣
【作者单位】安徽艺术职业学院,安徽
合肥230001【正文语种】中
文
【中图分类】J905从影视作品人物形象设计这项工作开展的专业角度分析，可知人物形象的形成是与化妆造型、服装设计和色彩设计等多方面的专业设计有紧密联系的设计工作开展过程，在不同的设计环节中，要想达到良好的形象设计效果，需要注意不同的设计要
点和方法，只有在掌握科学设计方法的基础上，才能打造出一个符合影视作品情节和情感表达需要的人物形象，形成人物形象和影视作品的表现力同步得到彰显和突出的效果。
一、影视艺术与形象设计
1.影视艺术的内涵
要想通过科学的方法完成影视艺术创作中的人物形象设计工作，首先应对影视艺术本身的丰富内涵有一个全面丰富的了解[1]。影视艺术，从性质上来说，属于一种综合性的艺术形式，其是通过时间和空间的共同作用，形成的一种艺术形式，因此，从表现形式和特点上，兼具时间艺术和空间艺术的双面特征。一方面，能够满足时间艺术对于画面展示的延续性要求，从而通过时间的持续，完成整个影像的完整呈现；另一方面，影视艺术还兼顾空间艺术特征，在画面展示中使影视作品和人物形象的呈现具有多角度的艺术表现力，在时间和空间两方面因素的综合作用下，影视艺术才能散发出独特的魅力。而从本质上来分析，影视艺术实际上是电影艺术和电视艺术的总称，电影艺术是原始的影像艺术的来源，而电视艺术则是在电影艺术的基础上通过发展而产生的一种新的艺术形式，这两种艺术形式在不断的发展和变化中，虽然在本质上存在一定的区别，但从形式上来说，影视艺术的产生，意味着两者也处在不断融合发展的状态。
2.形象设计的内涵与特点
首先，形象设计是本文探讨的人物形象设计的一种简要表述方式。为了更好地把握影视作品中人物形象设计的方法和原则，需要对基于形象设计本身的概念进行明确[2]。所谓的形象设计，从其工作开展的性质来分析，属于艺术创作活动的一个分支。所谓的形象设计，实际上是作为观察者的公众对于个体形象的初步印象和总体评价。支撑这种评价开展的主要因素包括内在因素和外在因素两方面。从外在因素的角度来说，主要是指个体形象呈现在外部环境中的整体表象。而内部因素主要是
指通过形象设计反映出来的个体具有独立性和个性化的气质特征[3]。从现代形象设计的发展趋势和人们对于形象设计的审美要求的角度出发进行观察，现阶段，追求个性化的形象设计和独立、新鲜的感官形象，是目前人们对形象设计在审美上的诉求要点。而从形象设计开展的角度上分析可知，要想做好一个形象设计，则需要借助外在的服装、妆容及商业包装等多方面的元素，为个体形象设计感的增强和丰富起辅助作用。促进设计完毕的形象在呈现环节达到丰富而饱满的效果。从形象设计的依据和影响因素的角度上分析可知，从人物形象设计的角度分析，一个适合的、或者说是好的形象设计，应当全面地从人物的性格、年龄、所从事的职业等多个方面考虑，构建形象设计的思路，并且结合人物的家庭背景、文化背景等元素，在形象设计环节，通过设计工作的开展达到反映和体现人物气质的目的[4]。形象设计工作的开展，还需要考虑到艺术维度的呈现效果，即从影视作品的表现力角度，观察和感受人物形象的立体感和艺术价值，从而在人物形象设计环节，通过专业的方法，结合人物的实际，实现对人物形象在情感层面和艺术层面上的设计和完善，使艺术形象在结合生活实际，来源于生活的基础上，提升和呈现人物形象的艺术价值。其次，从形象设计的特征方面来讲，其表现出三方面的特征。
第一，直接性特征。这方面的特征主要是指影视艺术中的形象设计，在表达和呈现方式上，是通过视觉呈现的方法直接呈现给受众群体的，也就是说，形象设计的呈现，首先是针对人物形象的外在形式的呈现[5]。从人们对人物形象的感受和观察角度分析，对于人物形象的感受和观察，主要是通过直接的视觉感受来达成的。这种呈现方式和观察形式，有利于人物形象从视觉的角度直观全面地呈现出来，这也是从形象设计的角度提高影视艺术在大众审美中的接受程度的重要方法。
第二，个性化特征。这方面的特征主要是指从现代艺术设计的角度分析可知，在社会的经济发展和社会不断进步的状态下，人们的审美需求层次处在不断完善和提高的状态下。现代的形象设计，追求个性化的特征是非常显著的。另外，从人物形象
塑造的角度分析可知，只有具有个性化特征的形象设计，才能给人们留下深刻的印象[6]。另外，从人物形象个体的丰满性和吸引力的角度分析，只有在形象呈现上首先做到基础层面的个性化，才能使人物的塑造更加具备突出的特点和风格，从而为整部影视作品的创作提供帮助。
第三，兼容性特征。这里兼容性主要是指，形象设计工作从专业的角度分析，涉及多个专业领域，包括专业的美学、设计专业、色彩学及心理学等多方面的内容，可见要掌握形象设计的要领和方法，需要同时具备多个领域和层面的理论知识，并且在不同的设计环节中，应用各个层面的专业知识，从而达到良好的形象设计效果。而从观察者和接受者的角度来分析，则要求形象设计工作的开展，能够在同一个人物形象中达到综合反映其多方面信息的效果。
二、影视作品中不同人物形象设计元素的应用
1.化妆造型元素的应用
首先，化妆造型元素的应用需要把握适宜性特点。这一点主要是指，进行影视作品形象设计时，应根据不同的人物形象类型，在妆容的设计上提高与人物本身表现力的匹配性，从而达到丰富和修饰人物形象的目的。虽然影视作品中的人物形象是以一种艺术形象的形式出现，但其在影视作品中的角色扮演，实际上也是来源于生活。因此，关于影视作品中的人物形象设计，需要在妆容的设计中充分考虑人物所处的时代背景、文化背景和职业背景等因素，使得人物形象的设计更加贴近生活。例如，影视作品中的战争场面的妆容设计，应适当考虑战争背景和实际，在妆容上营造一种战争场面中具有烟火气的妆容效果，并且通过兼容体现人物处在战争状态下的疲惫感。关于战争妆容的典型代表，以电影作品《战狼》中的士兵人物形象设计为主要代表，形象设计效果如图1所示。
图1冷锋战场造型
其次，发挥形象设计体现情感表达的作用。这一点主要是指通过形象不同的妆容设
计，对不同的剧情发展阶段的不同或同一个人物形象的塑造按照剧情发展的需要形成不同的效果[7]。这种妆容元素在形象设计中的应用，比较典型地体现在宫廷剧或历史剧中，不同成长阶段的人物形象塑造中，通过不同类型的妆容设计，来体现人物在不同的人生阅历阶段所承载的心态和情感色彩。比较典型的例子是宫廷大剧《甄嬛传》，主人公甄嬛有不同的人生经历，妆容的变化是体现其不同人生经历的情感状态的重要辅助手段，图2至图5分别是甄嬛初入宫的少女时期、得宠时期、失宠时期、再次回宫复仇的妆容变化图例，反映了少女时期甄嬛清纯的少女情怀、得宠时期娇艳的如花面貌、失宠后的颓废憔悴，以及再次回宫后的坚韧和霸气。
图2少女时期的甄嬛妆容清丽
图3得宠时期的甄嬛妆容娇美
图4失宠后的甄嬛妆容憔悴
图5再次回宫后的甄嬛妆容雍容霸气
再次，发挥改变和修正形象的作用。这主要体现在神话与玄幻题材的影视作品中，这时的化妆造型主要目的在于塑造一种完全不同的人物形象，要求根据不同的神话人物的形象特点，直接通过妆容对其进行全面改造，以呈现神话或玄幻人物形象为主要目的[8]。比较典型的体现是，依据四大名著中的《西游记》拍摄的电视剧作品《西游记》，其中，孙悟空和猪八戒以及部分妖精和神仙的形象就是通过妆容的设计达到改变和重新塑造人物形象效果的。图6、图7分别为孙悟空、猪八戒人物妆容图。
图6孙悟空
图7猪八戒
2.服饰元素的应用
首先，通过服饰的应用来突出影视作品的人物性别特征。这方面的特征也是服饰能够凸显出来的最为典型的人物形象特征，关于人物性别的体现，在古装影视作品的人物形象设计中，具有比较显著的应用效果。通过裤装、裙装的区别，以及服装设计款式的区别，达到区分人物性别的作用，或者通过服装的裁剪修饰，体现男女性别差异，这种差异设计之所以在古装影视作品中得到突出体现，主要原因为古装剧中的女扮男装的情节较多，在相似的服装类型下，正是通过细节的服饰设计，体现男性和女性差别的[9]。图8、图9分别为《倚天屠龙记》中张无忌和赵敏的男装造型。从服装造型特点上来说，女扮男装的赵敏虽然身着男装，但在服饰设计中飘逸感和线条美感却能得到充分体现，而张无忌的男装造型则显得干练，且充满男子气概。
图8赵敏男装造型
图9张无忌造型
其次，通过服装体现人物之间的年龄差异。这种人物造型的方法，主要是通过服饰设计的款式和颜色，以及服装的庄重程度，来体现人物不同的年龄阶段。这种服装设计元素在人物形象设计中的应用，主要体现在历史剧和年代剧的人物形象设计中，例如，电视剧《武则天》(潘迎紫版)，不同年龄阶段的武则天的人物形象，就是通过不同类型的服饰造型来体现的。图10、图11分别为青年时期和老年时期的武则天人物形象，可见，青年时期的武则天在服饰上以清新简洁为主要特点，到了中年阶段，服饰则侧重于显示出一种气势和雍容华贵的视觉感受。
图10青年武则天
图11中年武则天
3.色彩元素的应用
色彩元素的应用，实际上还是以服装为载体来应用的，其主要作用在于，通过应用不同的服饰色彩达到修饰人物形象及体态特征的目的。例如，鲜艳的颜色有利于显示出人物的好气色和鲜明的气质，而偏于职业装的款式色彩，又能够充分体现出人物形象的精明干练气质[10]。这种元素的应用主要体现在时装都市影视作品的人物
形象塑造中。图12、图13分别为电影《穿普拉达的女王》的女主角在不同时期的服装色彩搭配。可以看出，入职初期，女主角仍然是以普通的日常服装搭配为主，颜色也比较低调素净，当她成长为一个时尚达人时，穿衣风格最显著的变化就体现在色彩上，能衬托其作为职场女强人的气场。
图12入职初期
图13蜕变为职场达人的阶段
三、结语
影视作品中的人物形象设计，需要依托不同的设计元素展开人物的设计，需要考虑的主要元素有妆容、服饰服装，以及基于服装的色彩搭配三方面。设计者应根据影视作品中的不同情境，人物形象的性格、气质、年龄等元素的要求和限制，从不同角度运用人物形象设计中的元素，来达到丰富和完善人物形象设计的目的。
参考文献：
【相关文献】
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篇二：对人物形象设计的理解
浅谈电影
艺术中的人物形象设计
应诺
姚嘉毅
廖乃徵
广东轻工职业技术学院
随着我国综合实力的提升，人民生活水平不断提高，现如今，人们也不再满足纯粹的物质享受，开始追求更多的精神享受。电影作为一个流行了上百年的娱乐项目，在打动人的心灵方面，自然有他的独特的魔幻能力。
一部成功的电影，需要各方面巧妙的安排与结合，才能发挥自己的优势去完善故事的叙述，尤其是生动鲜活的人物的安排，将故事叙述视听效果发挥到最佳，能让影片为之亮眼。因此，电影中的人物形象设计是电影创作中十分关键的组成部分，既是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。一部好电影之所以能取得高票房的成功，绝对不止于它的剧本、演员与演技。而导演在电影中的角色形象设计，绝对是一个重要的因素和条件，并且，良好与准确的人物形象设计能在观众的脑海中留下深深的烙印。
所谓电影的人物形象设计，究其根本其实就是从以下三个方面来充分表现出人物的形象或心情，去丰满电影故事情节的展示。
一、电影艺术中人物形象的造型设计
在中国传统艺术理论的“应物象形”和“以形写神”的议论数说中就突出“形”在视觉艺术中的作用，所以，当今的电影作品创作的形象设计中，人物造型是重要元素之一。在人物造型中主要包括两个部分：一是化妆造型；二是服装造型。因为艺术来源于生活又高于生活，往往为了形成剧本的矛盾与冲突，进行夸张的人物刻画，也因此我们经常在电影作品中看到“不一般的人物”。
我们以《十月围城》来比较分析，该片讲述了在1905年的香港中环有许多革命志士惨遭暗杀的背景下，孙中山即将抵港，围绕保护孙中山引发的一段传奇故事。影片中有清末受西洋文化影响的知识分子形象；有商人、车夫；有妇人、姑娘；有来自清政府受满清文化影响的武将；甚至还有黎明饰演的落魄流浪汉。这些人物在120分钟内，都以自己饱满、生动的形象，留给观众深刻的印象。照相馆姑娘阿纯以一身并不华丽的白色素服，只在领口、袖口绣了几朵颜色柔和的小花，就映衬出阿纯的清纯甜美。阿纯全片少有台词，只凭借演员的微笑加上人物造型，就为我们留下了出尘脱俗、纯洁美丽的深刻印象，可以说人物造型设计对其性格塑造产生了重要作用。我们再看由黎明饰演的一个感情受挫、由富家公子沦落为街头流浪汉的刘公子。因为在这部电影中所有出场的正面人物都为保护孙中山献出了自己的全部力量，甚至生命，故对最初出场时头发蓬乱、穿着破烂不堪的黎明，为了避免给观众造成那种令人感觉污秽的形象，影片中多给的是远镜头，因此只有一个轮廓印在观众心里。而当他最后为保护孙中山出场时，一身干净的灰衣白裤，蓬乱的头发梳得很顺，尽管依然是一个落魄形象，但是这形象却透着儒雅和智慧，有着坚忍不拔的精神。影片中强烈的使命感和意义性，通过准确的人物造型语言赋予了全影片活的灵魂，从而增添了故事中各个人物所处的错综而深切的人情氛围和对立双方之间的矛盾冲突。
在张艺谋导演的《有话好好说》里，出色的人物造型为影片的喜剧效果添砖加瓦。姜文在里面的饰演的赵小帅，是一个社会底层的盗版书商贩，同时又是一个浮躁的角色。影片在角色造型设计中颇具意味。赵小帅理了一个朴实的寸头，戴着一圆形墨镜，而身上的服装却是时髦的紧身T恤和吊带裤，但是可以看出是仿造的名牌。这种造型的设计，令观众瞬间感受到角色的浮躁、虚荣，行事风格的草率。而之后的赵小帅的鲁莽表现，雇农民工在女朋友楼下大声表白，而农民工用陕西话狂呼乱喊，又在大庭广众下用扩音器读肉麻的诗，然后一根筋地想砍情敌刘德龙的手，这些举动配合着浮夸的造型设计，使影片中赵小帅的形象有血有肉，鲜活真实，为影片的主体增加了触及灵魂的感受。
二、电影艺术中人物形象的气质设计
电影作品中人物的气质的刻画也是影片的灵魂。除了演员对人物的把握外，服装、化妆对人物气质的塑造也非常重要，有时观众一看人物的扮相就喜欢上了人物，这对电影作品的传播有重要意义。那么怎样的形象塑造才能深入人心呢？任何的设计都离不开人物的气质，电影作品对人物形象气质的塑造也是整场影片中的重中之重。
电影《阳光灿烂的日子》对马小军在人物性格气质也有着完美的塑造，他在与米兰相处的时光里，白衣净脸，侃侃而谈，在阳光中露出单纯且灿烂的笑容，笑起来时的“大白牙”深入人心。在跟米兰交往的日子里，马小军一改之前的痞气，温柔体贴，一种玉树临风的气质油然而生。
在影片《教父》中，马龙白兰度所饰演的教父具有绅士风度和慑人的威严。少年时，他生活在西西里，后逃到美国建立黑手党帝国。作为黑手党的首领，他常常干违法的构当，然而，他也是许多弱小平民的保护神，深得人们的爱戴。马龙白兰度不愧是奥斯卡影帝，在影片中他表现出的阴森的表情和傲慢的气质的准确演绎，为影片的主体塑造增添了浓重的分量，把一个优雅又有“神性”的黑帮教父成功的塑造成为让人津津乐道的艺术形象。
从上述的分析中，我们感觉到一种“物象”(外在形式)与“心象”（内在气质）的有机联系。因此在人物形象设计中应该强调人物气质与造型的契合，电影美术设计师必须从理论上对“人物”在银幕影像中的多种“气质”表现，进行深入细致地研究，才能在电影人物形象设计中更好地把握人物气质，为丰满和完善电影人物的故事情节而服务。
1.
2.
电影艺术中人物形象的写实与写意语言的设计
电影人物形象设计一般分为两种：写实与写意。写实指的是造型的真实，于实处着功夫，讲究还原再现，注重细部描绘、真实反映事物，追求的是形象的逼真性；而写意指的造型意向的相似，求的是形象的神似。写实的形象设计一般见
于正剧，重在表现历史的真实性，但形式感和创新性不强；写意的形象设计几乎在电影中随处可见，一般强调以意写神，但忽略了其客观认识，强调感性的想象和象征，以表面呈现隐喻主观意象。两者各有其优缺点，我们将电影技术语言的写实和写意结合，在形象塑造上既注意客观的真实性又强调造型的象征性，使影片故事情节的视觉展示给与观者更多的想象空间。我国古代画家就曾有过画鬼神易”、“画猫狗难”的艺术论述，原因无非是猫狗是我们常见的，而鬼神则是我们想象的，只要将神韵勾勒出来，画成什么样也没关系。这一点套用在今天电影人物形象的塑造上是再合适不过的了。我们常说艺术来源于生活又要高于生活，正是要求艺术家对生活要有所提炼，试想如果我们看到的电影作品与我们的生活如出一辙，毫无新鲜，还有什么吸引力可言呢？当今，人们似乎更愿意从影片人物设计的演绎中浮想联翩，喜欢看到充满想象和象征的视觉表演，通过表象的观赏去获得更多更大想象空间的艺术享受。
在电影《让子弹飞》中充满象征意韵的视觉空间里，姜文在革命背景和充满雄性气息下塑造了若干女性形象:从妓女到革命者又到享乐者的花姐，誓要做官太太的县长夫人，被控制、生死无足轻重的师爷前妻、民妇、丫鬟。影片中的这些女性形象戏份不多，但分量不轻，具有画龙点睛、针砭时弊、点缀视觉层次、烘托刚性信息等作用，显示了不把女性当真正革命者的见解体现了他塑造女性别具风格的表现形式。影片中有一个感人的情节，十多名雪白脸蛋，血红嘴唇的鼓女，影片开头她们就列阵敲鼓，鼓声极其大喜迎新县长，有的鼓女因为过于肥胖衣服都撑着，鼓毕她们还全部鞠躬这种剧情让我印象十分深刻。在剧情中这些鼓女的形象很别致也很符合时代背景和电影场景，而她们情绪激昂，大张大合的甩开膀子击鼓吼叫，声势悍然，仿佛千军万马滚滚而来，隐喻着北洋时期烽火连天中国的充满着欲望和丑恶的鹅城的命运将要在酣畅淋漓不可阻挡的历史潮流中发生翻天地覆的改变。
结论
现在电影创作中人物形象设计越来越受到大众的关注。一部好的电影离不开好的人物设计。要成功塑造电影中的人物形象就要考虑到人物的方方面面，对他们的脸型、发型、身体线条和衣服线条、人的肤色和衣服颜色的设计，既要符合
影片剧情的需要，更要与当代社会发展与审美的角度相吻合，从情感上对人物形象进行进一步的准确把握，让电影中的人物形象设计不仅仅可以推动影片情节发展，还能够让观众一目了然的掌握影片所要传递的信息，并且爱上影片中丰富多彩的人物形象。因此电影中的人物形象塑造，无论是古代人物还是现代人物，在形象设计上既要尊重历史，又要结合现代社会发展的需要，同时，在美学追求和艺术表现上，又要求能突出所反映时代的审美理想，再现与那历史时代相协调的人物形象，从人文情感上对形象进行意向的把握，这样，才能设计出准确且鲜活的人物形象，同时才可以作为电影语言中的一个重要元素为整部影片贡献视觉力量。
篇三：对人物形象设计的理解
人物形象设计的理解
人物形象设计是指在创作中刻画一个角色的外貌、性格、行为、言语、思想等一系列特征的过程。它是作品中的重要元素之一，能够增加作品的艺术性和可读性。
在进行人物形象设计时，需要考虑角色的背景、经历、性格、职业等因素。通过这些因素的搭配和创造，创造出一个具有个性和深度的角色形象。同时，也要注意形象的可塑性，使其能够在不同的情境下表现出不同的特点。
在实现人物形象设计的过程中，需要借助于绘画、文字、音乐等多种艺术形式。例如，在绘画方面，可以通过表现角色的服饰、姿态、面部表情等方式来刻画其特色。在文字方面，则需要通过对话、内心独白等手法来表现角色的性格和思想。
综上所述，人物形象设计是一项复杂的创作工作，需要创作者对角色深入了解，并结合多种艺术形式进行创作，才能创造出具有生命力和个性的角色形象。
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篇四：对人物形象设计的理解
人物形象造型对影视形象塑造的意义
摘
要：一部好的影视作品中人物形象的作用非常关键，人物角色的造型关系着整部影视作品的成败。影视人物的成功造型不仅会给观众留下深刻的印象，还能使演员更好的改变形象，符合剧中人物的风格，客观上推动演员更加准确的走进角色。影视人物形象设计是其表达镜头语言不可缺少的组成部分，它能发挥重要的作用。所以设计影视人物形象的时候应该综合考虑人物的性格特征、人物形象、所处环境等因素之间的关系。本文分析了影视人物中形象设计的意义和作用，具有借鉴的作用。
关键词：形象设计；影视人物；形象塑造；意义
一、影视人物形象设计
人物形象设计，主要是指对人的造型和外观的视觉形象的传达性设计和塑造进行的研究，它用造型、轮廓、色彩、质地、风格等要素类似表达整体的感官效果，反映了其象征性、装饰性和审美性的特征，除了包含服饰、发型、体态、化妆等外观的具体内容之外，还应该包含文化、精神等要素，使人物形象达到衣、形、神的和谐统一。它是一个全面的整体的计划与构思，并通过合理的方式完成这种计划和构思的过程。
影视作品中的人物的形象设计，应该在满足以上要求的基础上，还能满足足剧本发展的需求，根据剧情的发展变化，不断的变换人物角色在剧中的造型，使人物在剧中的造型角色不断的得到完善，一切以剧本需要为中心，使演员能和剧中的角色形象很好的融为一体，并能达到最佳的效果。
二、影视人物塑造中形象设计的意义
宏观上讲，形象设计是一种设计艺术，它把二维平面设计和三维及所谓立体空间设计有效的结合到一起，使审美的效果大大增加。在人物形象设计中，设计的重点是人物的造型和外观所能表现出来的视觉效果，也是设计的中心问题。因此在设计人物形象时，还要对人物的整体形象，如职业、年龄、体型等方面因素进行分析，只有全方位的把握人物的形象特征，才能设计出更加完美、更加贴切的人物形象，从而被社会大众所认可。
影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象走向艺术化的一种视觉的效果，从某种程度上讲，影视作品中塑造的人物形象和现实生活中的人物形象的目标基本一致，都是希望能通过某种方式把人物的形象充分的展示出来，以满足剧情发展的需要。因此形象设计师应该具有熟练的理论知识和丰富的实践经验，还要尽量的满足导演和剧中对演员的要求，结合剧本的实际需要，深入的分析各方面的要素，借助于对影片宏观的理解，设计出契合影片需要的人物形象。
随着科技的进步，时代在不断的发生变化，我国影视作品逐渐冲向国际市场，而且得到了快速的发展，在国际上的影响力也在不断的扩大，使得其他国家越来越多的开始关注我国的影视作品。早期，因为受到认知和技术等方面因素的制约，我国导演和演员对影片的各方面要求比较单一，但是随着技术的进步，他们对影片的各方面要求也逐渐呈现多方位和多样化的趋势，我国的影视作品也逐渐形成视觉和情节并存的局面。如电影《满城尽带黄金甲》中，以金黄色为电影的主打色调，把中国古代建筑富丽堂皇的形象展示的淋漓尽致。巩俐在影片中雍容华贵的造型也经典雅致的妆容，使其女主角的风姿充分的展现。
三、影视人物形象塑造中形象设计的作用
1能塑造人物的形象特征
影视作品设计中的色彩设计是情感和功能相互融合的表现，色彩不同，人们产生的心理联想也不同。色彩的感受中，人们感受色调的冷暖比较鲜明，红、黄、橙等是暖色，能使人联想到阳光、火焰，使人兴奋；青、蓝、紫等是冷色，能使人联想到水、冰、夜空，使人安静。另外影视观众对时尚也越来越关注，使影视服饰色彩的感染力和影响力也越来越广。影视服饰艺术的成功，能使观众在欣赏艺术美的同时被其服饰的色彩、款式所吸引。如电影《英雄》，主要用强烈的色彩变化给观众带来实际的冲击，使观众被其深深的吸引。从另一方面讲，理论层面的影视形象色彩设计是把色彩学作为基础，来进行创作，能很好的反映影片的效果。很多影片中使用色彩元素为其增添了许多客观的价值，能起到很好的展现人物性格和推广影片的作用。
2能诠释人物的性格特征
每一部影片都有各种各样形象鲜明的人物，说人物的形象鲜明主要是因为该人物的性格特征比较明显，能使观众根据其形象给其准确的进行定位。为了能把这种效果很好的表现出来，形象设计师在设计影视形象的过程中，一定要对人物角色的特点进行很好的把握，并结合多种要素使人物形象更加鲜活、饱满。如电影《山楂树之恋》中，女主角周冬雨的形象设计更接近于纯洁，她的造型以白色为主，加上淡雅的妆容，让其单纯的形象表现的一览无余，迎合了大多数观众的审美需求；再如纪中版电视剧《射雕英雄传》中，著名影视美术指导叶锦添给周迅设计的造型就和当年翁美玲扮演的黄蓉迥然不同。他依照作者多黄蓉描写设计的同时，还发现了演员自身的特点，造型上力求突出周迅精灵机巧的气质，加上清纯淡雅的妆容、服装色彩的合理搭配，人物造型也更加的时尚和青春，使周迅版的黄蓉让人们眼前一亮，比较贴切年轻观众的审美需要。
结语
随着我国经济的发展，影视这门艺术越来越受到重视，越来越与我们生活紧密相连，不断推出了一部又一部的经典影视作品。人们的审美价值随着其生活水平的不断提高在不断的发生着变化，对影视作品中设计人物形象的工作人员的要求也越来越高。想要设计出优秀的人物形象，要理解设计的形象，掌握服装设计的理念，保证设计出的形象符合影视作品的需求。从某种意义上来讲，把艺术和
技术结合起来的影视人物的设计能使视觉的效果得到增强，对影片也能起到很大的推广作用。
參考文献
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金予涵，女，（1991.8-），浙江东阳，老师，本科学历，艺术，人物形象设计方向。
篇五：对人物形象设计的理解篇六：对人物形象设计的理解
人物形象设计的介绍
人物形象设计是指通过绘画、设计等手段创造出具有独特特征、个性化的虚构人物形象。这种设计常常用于动漫、游戏、小说等娱乐文化产品中，可以增强作品的吸引力和可读性。
在人物形象设计中，设计师需要通过构思、草图、绘画、色彩等多种手段，创造出具有独特个性和视觉吸引力的人物形象。这些人物形象的特征可以从外表、性格、行为等多个方面表现出来，使得读者或观众能够对其产生共鸣和情感上的连接。
在进行人物形象设计时，不同的娱乐文化产品有着不同的要求和风格。例如，动漫作品中，人物形象通常会相对夸张，具备强烈的表现力和可爱度，而游戏作品中则更加注重刻画人物的背景、性格和特长等方面。
总之，人物形象设计是一项有趣且具有挑战性的工作，需要设计师具备丰富的想象力、绘画技巧和对独特性、个性化的深刻理解。通过一次次的尝试和实践，设计师们可以创造出许多令人惊叹的人物形象，为娱乐文化产品带来更多的魅力和创意。
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